너의 이름은 OST, 영화의 감동을 두 배로 만드는 음악의 비밀 파헤치기

‘너의 이름은’ OST, 시간을 넘어선 감동의 파노라마

영화의 심장을 뛰게 한 래드윔프스(RADWIMPS)의 마법

여러분, 저처럼 영화 ‘너의 이름은’을 수십 번 돌려본 분들 계신가요? 저는 이 영화를 볼 때마다 영상미에 감탄하고 스토리에 몰입하지만, 그 중심에는 항상 래드윔프스의 음악이 있다고 생각해요. 단순히 배경 음악을 넘어서 영화의 모든 순간, 모든 감정을 증폭시키는 마법 같은 힘을 가졌달까요.

신카이 마코토 감독이 “래드윔프스의 음악은 영화 속 질주감, 달리는 속도감을 잘 표현해 주었다”고 말한 것처럼, 음악은 영화의 또 다른 주인공이나 다름없죠. 사실 래드윔프스가 ‘너의 이름은’뿐만 아니라 ‘날씨의 아이’, ‘스즈메의 문단속’까지 신카이 감독의 작품들과 계속 함께하고 있다는 것만 봐도, 이들의 음악적 시너지가 얼마나 대단한지 알 수 있습니다.

감독은 2014 년 시나리오를 넘기고 몇 달 후 래드윔프스로부터 ‘전전전세’ 데모곡을 받았다고 하는데, 이때부터 영화와 음악이 서로에게 영감을 주는 방식으로 작업이 진행되었다고 해요. 심지어 가사를 강조하기 위해 일부 대사를 삭제하거나 영상을 늘린 장면도 있다고 하니, 이 정도면 음악이 영화를 만든 게 아닐까 싶을 정도죠!

그 덕분인지, 영화의 스토리는 음악과 함께 더욱 깊은 감동으로 우리에게 다가옵니다.

귀를 사로잡는 멜로디, 마음을 울리는 가사의 힘

‘너의 이름은’ OST를 듣다 보면, 멜로디 하나하나에 담긴 감정이 얼마나 섬세하고 깊은지 새삼 놀라게 돼요. 특히 ‘전전전세’나 ‘스파클’, ‘아무것도 아니야’ 같은 곡들은 영화를 보지 않은 사람도 한 번쯤 들어봤을 명곡이잖아요. 저는 특히 ‘스파클’이 나오는 클라이맥스 장면을 정말 좋아하는데, 8 분 57 초 동안 이어지는 이 곡이 없었다면 그 장면의 충격과 감동은 절반으로 줄었을 거예요.

가사 하나하나가 타키와 미츠하의 간절한 마음을 대변하는 것 같아 들을 때마다 울컥하게 되죠. ‘아직 이 세상은 나를 길들이고 싶어 하는 것 같아’ 같은 가사들을 들으면, 마치 내 이야기인 것 같은 공감대가 형성되면서 영화 속 주인공들의 감정에 더 깊이 이입하게 되더라고요.

래드윔프스의 노다 요지로가 “노랫말이 미츠하와 타키 모습과 같진 않지만 내가 표현하고 싶은 걸 담았다”고 말한 것처럼, 이들의 음악은 캐릭터의 감정선과 스토리를 완벽하게 담아내며 영화의 메시지를 더욱 강력하게 전달합니다. 저의 플레이리스트에는 아직도 ‘너의 이름은’ OST가 자리 잡고 있는데, 일상에서 이 음악들을 들을 때마다 영화 속 명장면들이 파노라마처럼 스쳐 지나가면서 잔잔한 위로와 감동을 선사하곤 합니다.

신카이 마코토 감독과 래드윔프스의 환상적인 시너지

감독의 영감, 음악으로 피어나다

신카이 마코토 감독의 작품은 단순히 시각적인 아름다움뿐만 아니라, 그 안에 흐르는 음악이 주는 감동이 엄청나잖아요. ‘너의 이름은’에서 래드윔프스와의 만남은 정말 ‘신의 한 수’였다고 해도 과언이 아닐 거예요. 재미있는 사실은, 신카이 감독이 래드윔프스를 처음 알게 된 계기가 영국 어학연수 시절 만난 한국인 친구의 추천이었다고 합니다.

어쩌면 한류가 J-콘텐츠 열풍에 영향을 주었다는 것이 이런 사소한 인연에서 시작된 것일 수도 있겠네요! 감독은 래드윔프스의 팬이 된 이후, 자신의 작품에 그들의 음악을 담고 싶다는 열망을 가졌고, 결국 ‘너의 이름은’을 통해 현실이 되었죠. 이들의 협업 방식은 매우 독특했는데, 감독이 시나리오를 먼저 제공하면 래드윔프스가 곡을 만들고, 그 곡에 맞춰 감독이 영상을 편집하는 방식이었다고 해요.

음악이 영화의 비주얼과 스토리텔링에 직접적으로 영향을 미친 거죠. 이런 비정형적인 작업 방식 덕분에 음악은 단순히 배경에 머무르지 않고, 영화 속 장면 하나하나에 깊이 스며들어 우리에게 잊을 수 없는 감동을 선사하게 된 겁니다.

‘스즈메의 문단속’까지 이어진 믿음의 파트너십

‘너의 이름은’으로 시작된 신카이 마코토 감독과 래드윔프스의 인연은 ‘날씨의 아이’를 거쳐 최근작 ‘스즈메의 문단속’까지 굳건하게 이어지고 있어요. 감독의 작품세계를 이해하고 그 감성을 음악으로 완벽하게 구현해내는 래드윔프스의 능력은 정말 독보적인 것 같아요. 특히 재난 3 부작이라고 불리는 이 세 작품에서 래드윔프스의 음악은 영화의 스케일과 메시지를 더욱 웅장하고 감동적으로 만들어주는 핵심적인 역할을 합니다.

저는 ‘스즈메의 문단속’을 볼 때도 영화가 시작되기 전부터 래드윔프스의 음악이 어떤 식으로 영화의 분위기를 이끌어갈지 기대가 되었고, 역시나 기대를 저버리지 않았죠. 이처럼 감독과 밴드가 서로에 대한 깊은 신뢰와 이해를 바탕으로 작업을 이어가는 모습은 정말 보기 드문데요, 이러한 파트너십이야말로 신카이 감독의 작품들이 전 세계적으로 사랑받는 이유 중 하나가 아닐까 싶어요.

개인적으로는 다음 작품에서도 이들의 아름다운 협업이 계속되기를 간절히 바라고 있습니다.

음악과 영화의 완벽한 조화, 일본 ‘타이업 시스템’의 힘

음악이 곧 영화의 얼굴이 되는 전략

요즘 J-콘텐츠의 인기가 정말 뜨겁잖아요? 그 중심에는 일본 특유의 ‘타이업 시스템’이 큰 역할을 한다고 생각해요. ‘타이업’이라는 게 뭐냐면, 새로 나온 곡을 홍보하기 위해 영화나 애니메이션, 드라마 같은 매체의 주제가로 사용하는 방식이에요.

처음부터 작품의 일부로 만들어지는 OST와는 다르게, 미리 만들어진 곡을 영상물에 맞춰 사용하기도 하죠. ‘너의 이름은’ OST의 경우, 래드윔프스가 영화를 위해 특별히 곡을 만들었지만, 일본에서는 이렇게 유명 아티스트의 곡이 영화나 애니메이션의 오프닝이나 엔딩으로 사용되는 경우가 흔합니다.

이 시스템 덕분에 가수는 곡을 효과적으로 홍보하고, 제작사는 고품질의 음악을 확보할 수 있으니 서로에게 이득이 되는 윈-윈(Win-Win) 구조인 거죠. ‘너의 이름은’처럼 음악 자체가 영화의 이미지를 강하게 각인시키고, 영화를 보지 않은 사람도 음악을 통해 영화에 대한 호기심을 갖게 만드는 강력한 마케팅 효과를 가져온다는 점에서 정말 똑똑한 전략이라고 느꼈습니다.

J-콘텐츠 열풍을 이끄는 숨은 주역

최근 한국에서 J-팝이 다시금 대중적인 인기를 얻고 있는 현상에도 이 타이업 시스템과 일본 애니메이션의 영향이 지대하다고 생각해요. 예를 들어, 이마세의 ‘나이트 댄서’나 요아소비의 ‘아이돌’처럼 숏폼 콘텐츠나 애니메이션 주제가를 통해 크게 인기를 얻은 곡들이 많잖아요.

‘더 퍼스트 슬램덩크’, ‘스즈메의 문단속’ 같은 일본 애니메이션의 흥행이 J-팝 열풍에 큰 영향을 주었다는 분석도 있죠. 제가 직접 SNS를 보더라도 일본 애니메이션의 명장면과 함께 J-팝이 BGM으로 깔리는 영상들이 엄청나게 많더라고요. 이런 영상들을 통해 자연스럽게 음악을 접하고, 다시 영화나 애니메이션에 관심을 갖게 되는 선순환이 이루어지는 것 같아요.

단순히 애니메이션 팬들뿐만 아니라, K-팝 아이돌들도 J-팝 챌린지에 참여하면서 그 인기가 더욱 확산되는 것을 보며, 콘텐츠 간의 경계가 허물어지고 서로에게 긍정적인 영향을 주고받는다는 것을 실감했습니다.

‘너의 이름은’ OST, 내 플레이리스트 속 영원한 명곡들

‘전전전세’, ‘스파클’… 한 번 들으면 잊을 수 없는 감동

‘너의 이름은’ OST 앨범에는 정말 버릴 곡이 하나도 없지만, 그중에서도 저의 최애곡들을 꼽으라면 단연 ‘전전전세(前前前世)’, ‘스파클(スパークル)’, 그리고 ‘아무것도 아니야(なんでもないや)’를 빼놓을 수 없을 것 같아요. ‘전전전세’는 영화의 초반부에 흘러나오면서 타키와 미츠하의 운명적인 만남을 예고하는 듯한 경쾌하고도 벅찬 멜로디가 일품이죠.

들을 때마다 가슴이 두근거리는 느낌을 받아요. 그리고 ‘스파클’은 영화의 클라이맥스를 장식하며 두 주인공의 애절한 감정과 시간의 흐름을 절정으로 끌어올리는데, 저는 이 곡을 들을 때마다 영화 속 혜성 장면이 자동으로 머릿속에 재생되면서 눈시울이 붉어지곤 합니다. 마지막으로 ‘아무것도 아니야’는 영화가 끝난 후에도 가슴속에 깊은 여운을 남기는 곡이죠.

잔잔하면서도 아련한 멜로디가 영화가 전하려던 메시지를 다시 한번 되새기게 해줍니다. 이 곡들은 단순한 영화 OST를 넘어, 저의 일상 속에서 소중한 순간들을 함께하는 BGM이 되었어요.

오케스트라 버전으로 즐기는 또 다른 감동

‘너의 이름은’ OST를 사랑하는 분들이라면, 혹시 오케스트라 버전으로 들어보신 적 있으신가요? 저는 라이브 오케스트라 버전의 ‘아무것도 아니야’를 처음 들었을 때, 원곡과는 또 다른 웅장함과 깊이에 정말 소름이 돋았던 경험이 있어요. 피아노 솔로 버전이나 오케스트라 편곡 버전들은 영화의 감동을 더욱 풍부하게 만들어주면서, 음악이 가진 본연의 아름다움을 더욱 극대화하는 것 같아요.

특히 콘서트홀에서 오케스트라가 직접 연주하는 ‘너의 이름은’ OST를 듣는다면, 마치 영화 속에 다시 들어간 듯한 착각에 빠질 것만 같습니다. 저도 언젠가 기회가 된다면 꼭 라이브 오케스트라 공연을 직접 보러 가고 싶어요. 음악이라는 것이 어떻게 편곡되느냐에 따라 이렇게 다양한 매력을 뿜어낼 수 있는지, 다시 한번 깨닫게 되는 순간이었습니다.

곡명	특징	영화 속 주요 장면
꿈의 등불 (夢灯籠)	영화의 시작을 알리는 경쾌하고 신비로운 멜로디	미츠하와 타키의 몸이 바뀌는 첫 순간
전전전세 (前前前世)	빠른 템포와 역동적인 리듬, 운명적 만남을 예고	서로의 삶을 경험하며 혼란스러워하는 장면
스파클 (スパークル)	서정적이고 웅장한 멜로디, 애절한 감정의 절정	혜성 충돌 직전, 미츠하를 구하러 가는 타키의 고군분투
아무것도 아니야 (なんでもないや)	잔잔하고 아련한 멜로디, 영화의 여운을 길게 남김	영화 엔딩, 두 주인공의 재회와 함께

‘너의 이름은’ OST, 삶의 모든 순간을 영화처럼

장면과 완벽하게 어우러진 음악의 힘

저는 영화 ‘너의 이름은’을 보면서 음악이 얼마나 중요한 역할을 하는지 다시 한번 깨달았어요. 단순히 듣기 좋은 음악을 넘어, 영화의 시각적인 아름다움과 스토리를 더욱 풍성하게 만들어주는 ‘제 3 의 성우’ 같달까요. 래드윔프스의 음악은 영화 속 감정의 변화와 시간의 흐름을 상징적으로 표현하며, 관객들이 영화 속 세계에 더욱 깊이 몰입하게 돕습니다.

특히 중요한 장면마다 적절하게 흘러나오는 OST는 감정선을 극대화해서 제 마음을 울리곤 했죠. 예를 들어, 타키와 미츠하가 서로를 애타게 찾아 헤매는 장면에서는 빠르고 웅장한 음악이 흘러나와 긴장감을 고조시키고, 재회하는 순간에는 따뜻하고 서정적인 멜로디가 흐르면서 감동을 배가시켰어요.

이런 음악적 연출 덕분에 저는 영화를 보는 내내 주인공들의 감정에 온전히 동화될 수 있었습니다.

잊고 있던 순수한 감성을 깨우다

‘너의 이름은’ OST는 저에게 단순히 영화 음악 이상의 의미를 가집니다. 마치 잊고 있던 순수했던 시절의 감성, 첫사랑의 설렘, 그리고 알 수 없는 인연에 대한 그리움을 다시금 떠올리게 하는 매개체 같았어요. 영화를 보면서 흘렸던 눈물, 가슴 저릿한 감동이 음악을 들을 때마다 되살아나는 경험을 하곤 합니다.

특히 래드윔프스 특유의 서정적이면서도 희망적인 멜로디는 지친 일상 속에서 저에게 작은 위로와 용기를 주기도 합니다. ‘아직 이 세상은 우리를 길들이려 하지만, 우리는 포기하지 않을 거야’라고 속삭이는 듯한 가사들은, 때로는 잊고 살았던 꿈과 열정을 다시금 불러일으키는 힘이 있는 것 같아요.

저의 학창 시절을 함께했던 애니메이션 OST처럼, ‘너의 이름은’ OST는 앞으로도 오랫동안 제 마음속에 특별한 자리로 남아 많은 이들에게 감동을 선사할 것이라고 확신합니다.

내가 직접 경험한 ‘너의 이름은’ OST의 여운

영화관을 나선 후에도 맴돌던 멜로디

저는 ‘너의 이름은’을 영화관에서 처음 봤을 때의 그 벅찬 감동을 아직도 잊을 수 없어요. 영화가 끝나고 엔딩 크레딧이 올라가는데, 래드윔프스의 ‘아무것도 아니야’가 흘러나오면서 정말 한동안 자리를 뜰 수 없었습니다. 영화관을 나섰는데도 귓가에 멜로디가 계속 맴돌면서, 마치 제가 영화 속 주인공이 된 것처럼 영화의 여운에서 헤어나오지 못했던 기억이 생생해요.

그날 바로 집에 와서 OST 앨범을 찾아 들었던 건 당연한 수순이었죠. 음악을 들을 때마다 영화 속 아름다운 풍경과 애틋한 스토리가 자연스럽게 머릿속에 그려지면서, 다시 한번 영화를 곱씹게 되는 경험은 정말 특별했습니다. 이처럼 영화의 감동을 음악이 오랫동안 지속시켜 준다는 점에서, ‘너의 이름은’ OST는 저에게 최고의 영화 음악 중 하나로 기억되고 있습니다.

일상의 순간들을 채워주는 아름다운 BGM

‘너의 이름은’ OST는 저의 일상 속에서도 중요한 부분을 차지하고 있어요. 저는 종종 카페에서 일을 하거나 산책을 할 때 이 음악들을 듣곤 하는데, 그럴 때마다 평범했던 순간들이 마치 영화의 한 장면처럼 특별하게 느껴지곤 합니다. 특히 ‘스파클’ 같은 곡을 들으면 왠지 모르게 저도 모르게 힘이 나고, ‘아무것도 아니야’를 들으면 마음이 차분해지면서 편안함을 느끼게 돼요.

음악이 주는 힘은 정말 대단하죠? 어쩌면 우리가 영화 속 주인공들처럼 특별한 운명은 아닐지라도, 음악을 통해 우리의 평범한 일상도 충분히 아름답고 감동적인 한 편의 영화가 될 수 있다는 메시지를 전하고 싶었던 게 아닐까 싶어요. 여러분도 오늘 한번 ‘너의 이름은’ OST를 다시 들어보면서, 영화가 선사했던 아름다운 감동과 함께 자신만의 특별한 순간을 만들어보는 건 어떨까요?

분명 후회하지 않으실 겁니다!

글을 마치며

저는 영화 ‘너의 이름은’과 래드윔프스의 음악이 선사한 감동을 이야기하며 제 마음속에 자리한 소중한 기억들을 다시금 되새길 수 있었어요. 단순히 애니메이션 한 편을 넘어, 수많은 사람들의 감성을 자극하고 깊은 울림을 준 이 작품은 음악이 영화에 얼마나 강력한 생명력을 불어넣을 수 있는지를 여실히 보여주었죠. 타키와 미츠하의 애틋한 이야기가 래드윔프스의 아름다운 선율과 만나 시공간을 초월한 감동으로 우리에게 영원히 기억될 거라는 확신이 듭니다. 부디 이 글이 여러분의 플레이리스트에 ‘너의 이름은’ OST를 다시 꺼내 드는 계기가 되었기를 바라요.

알아두면 쓸모 있는 정보

1. 신카이 마코토 감독과 래드윔프스의 협업은 ‘너의 이름은’을 시작으로 ‘날씨의 아이’, ‘스즈메의 문단속’까지 세 작품 연속으로 이어지며 환상적인 시너지를 입증했습니다. 감독은 시나리오 단계부터 래드윔프스와 소통하며 음악이 영화의 스토리와 비주얼에 깊숙이 스며들도록 하는 독특한 작업 방식을 고수했죠. 덕분에 음악은 단순한 배경음을 넘어 영화의 감정선을 이끄는 핵심 요소가 되었답니다. 혹시 아직 다른 두 영화의 OST를 들어보지 않으셨다면, 꼭 한번 감상해 보시길 추천해요. 각 영화의 분위기에 맞춰 달라지는 래드윔프스의 음악적 스펙트럼에 놀라실 거예요.

2. 일본의 ‘타이업 시스템’은 아티스트의 곡을 영화, 드라마, 애니메이션 등 다양한 콘텐츠의 주제가로 활용하는 마케팅 전략입니다. ‘너의 이름은’ OST처럼 영화를 위해 특별히 제작된 곡들도 있지만, 이미 발표된 곡이 타이업으로 사용되어 큰 인기를 얻는 경우도 많아요. 이 시스템은 음악의 대중적 인지도를 높이고, 동시에 콘텐츠의 홍보 효과를 극대화하는 윈-윈(Win-Win) 전략으로, 최근 J-팝 열풍에도 큰 영향을 미쳤다고 볼 수 있죠. 저도 이 시스템 덕분에 몰랐던 좋은 곡들을 많이 알게 되었어요.

3. ‘너의 이름은’ OST의 핵심 곡인 ‘전전전세’, ‘스파클’, ‘아무것도 아니야’는 영화의 주요 장면과 완벽하게 어우러지며 깊은 감동을 선사합니다. ‘전전전세’는 경쾌하면서도 운명적인 만남을 예고하고, ‘스파클’은 클라이맥스 장면에서 애절함을 극대화하며, ‘아무것도 아니야’는 영화의 여운을 길게 남기죠. 이 외에도 ‘꿈의 등불’ 등 앨범 전체가 명곡으로 채워져 있으니, 꼭 전곡을 플레이리스트에 담아보세요. 영화를 다시 보는 듯한 기분을 느끼실 수 있을 거예요.

4. ‘너의 이름은’ OST는 국내외 주요 음원 스트리밍 서비스와 앨범(CD, LP 등)으로 만나볼 수 있습니다. 특히 CD 앨범에는 영화 속 명장면 이미지와 함께 가사가 수록되어 있어 소장 가치가 높고, LP 앨범은 더욱 풍성한 사운드로 음악을 감상할 수 있다는 장점이 있어요. 저는 OST 앨범을 소장하고 있는데, 음악을 들을 때마다 패키지를 보는 즐거움도 쏠쏠하답니다. 굿즈와 함께 영화의 감동을 다시 한번 느껴보는 것도 좋은 방법이죠.

5. ‘너의 이름은’ OST는 단순히 영화 흥행을 넘어, 전 세계적으로 일본 애니메이션 OST의 위상을 높이는 데 기여했습니다. 영화의 성공과 함께 래드윔프스의 음악은 전 세계 음악 차트에 이름을 올렸고, 수많은 팬들에게 사랑받으며 일본 대중음악의 저력을 보여주었죠. 오케스트라 콘서트 등으로도 활발히 연주되며 클래식과 현대 음악의 경계를 넘나드는 문화 콘텐츠로서 자리매김했습니다. 이처럼 음악은 언어와 국경을 초월하여 사람들의 마음을 움직이는 힘이 있는 것 같아요.

중요 사항 정리

음악과 영화의 유기적인 결합이 빚어낸 시너지

영화 ‘너의 이름은’은 래드윔프스(RADWIMPS)의 음악이 단순한 배경음을 넘어 영화의 서사와 감정선을 이끄는 핵심적인 역할을 한 대표적인 사례입니다. 신카이 마코토 감독은 시나리오 단계부터 래드윔프스와 긴밀하게 협력하여 음악이 영화의 스토리텔링에 직접적으로 영향을 미치도록 했어요. 이는 음악이 곧 영화의 또 다른 주인공이 되어 시각적인 아름다움과 스토리를 더욱 풍성하게 만들었죠. 특히 ‘전전전세’, ‘스파클’, ‘아무것도 아니야’ 같은 곡들은 영화 속 중요한 장면들과 완벽하게 어우러져 관객의 몰입도를 극대화하고 깊은 감동을 선사했습니다. 저 역시 영화를 보는 내내 음악이 주는 힘에 압도당했고, 영화가 끝난 후에도 오랫동안 그 여운에서 헤어나오지 못했던 경험이 있어요. 이렇게 음악과 영상이 유기적으로 결합될 때, 하나의 작품이 얼마나 큰 파급력을 가질 수 있는지 다시 한번 깨닫게 됩니다.

J-콘텐츠 열풍을 이끄는 ‘타이업 시스템’의 효과

최근 한국에서 뜨거운 J-콘텐츠 열풍의 배경에는 일본 특유의 ‘타이업 시스템’이 중요한 역할을 하고 있습니다. 이는 유명 아티스트의 곡을 영화, 애니메이션, 드라마 등의 주제가로 활용하여 음악과 콘텐츠 모두의 홍보 효과를 극대화하는 전략인데요. ‘너의 이름은’ OST는 이 시스템의 성공적인 모델 중 하나로 평가받고 있죠. 영화의 인기가 음악으로 이어지고, 음악을 통해 영화에 대한 관심이 다시 증폭되는 선순환 구조를 만들어냈기 때문이에요. 특히 일본 애니메이션의 세계적인 인기는 J-팝이 다시금 대중적인 사랑을 받는 데 큰 영향을 미쳤으며, 콘텐츠 간의 경계를 허물고 서로에게 긍정적인 영향을 주고받는 현상을 목격할 수 있었습니다. 제가 직접 SNS를 보더라도 일본 애니메이션 명장면에 J-팝이 배경음악으로 깔리는 영상이 엄청 많아요. 이런 트렌드가 앞으로도 계속될 것 같아요.

시간을 초월한 감동과 개인적인 추억의 연결고리

‘너의 이름은’ OST는 단순히 한 편의 영화 음악을 넘어, 많은 사람들에게 잊고 있던 순수한 감성과 소중한 추억을 떠올리게 하는 매개체가 되었습니다. 영화 속 타키와 미츠하의 애틋한 이야기가 래드윔프스의 서정적이면서도 희망적인 멜로디와 만나, 듣는 이로 하여금 깊은 공감과 위로를 전달하죠. 이 음악들은 우리 일상의 순간들을 특별한 영화의 한 장면처럼 만들어주는 힘이 있어요. 저의 경우에도 이 OST를 들으면 영화를 처음 보았을 때의 벅찬 감동이 다시금 되살아나곤 합니다. 음악은 언어의 장벽을 넘어 감정을 전달하고, 세대를 초월하여 사람들의 마음을 하나로 묶는 놀라운 능력을 가지고 있다는 것을 ‘너의 이름은’ OST를 통해 다시 한번 느꼈습니다. 여러분의 플레이리스트에도 이 명곡들이 오래도록 자리하며 아름다운 순간들을 채워주길 바랍니다.